“黄金组合”王洁实、谢莉斯
1979年的夏天，王洁实投考中国电影乐团，当天考官正巧就是谢莉斯。
当时团里急需一对二重唱，谢莉斯就推荐了音色圆润的王洁实和她搭档，并主动以音乐老师的身份带他演唱。
在当时流行音乐相对贫瘠的内地，王洁实、谢莉斯翻唱了台湾民谣的主力唱将叶佳修的作品《赤足走在田埂上》、《外婆的澎湖湾》、《踏着夕阳归去》等。这些歌曲像甜甜的清泉一般，滋润着人们的心灵，也给一代人留下了美好的记忆。
王洁实回忆说，“我们俩出第一张专辑是在1981年，专辑的名字叫《何日再相会》。现在看这张专辑包装稍显简陋，设计也不够精美，定价却很高——元。”就在看一场演出只要几毛钱的当年，《何日再相会》专辑卖出500万张。（参考刘畅：《王洁实、谢莉斯乐坛“常青”》年11月30日《城市晚报》）
此后一段时间，风靡一时的校园民谣，唱出了青春的寂寞、浪漫、纯洁，唱出了青春的幻想、伤感、叹息，把我们带回到云淡风轻的年少时光。
邓丽君的“靡靡之音”刻骨铭心
其中，一位委员说：现在到处放邓丽君的爱情歌曲，不仅许乡小青年学唱，就连老太太也学着唱，这很不好。我们民族的文化艺术有悠久的历史，是非常好、非常健康的，应当去占领思想文化阵地。（1982年3月21日《人民日报》第4版）
70年代末80年代初，有人通过海外亲戚将邓丽君的歌曲带进，有人是通过偷听台湾广播，更多的人靠着那时的“砖头收录机”一再转录她的歌曲。
邓丽君细致温柔的歌声，一首首诉说亲情、爱情、思乡或感叹人生际遇的歌曲，仿佛天籁。
邓丽君传遍大江南北，但在官方口径上，邓丽君却受到指责与攻击，“靡靡之音“、“****”之类的帽子，都扣到了她的头上。但邓丽君的歌声在大陆广泛传播时，她自己却浑然不知。
当时面对美国记者的采访，邓丽君拘谨地表示“能走红，我没有什么特殊感觉，我一样是唱给自已同胞听”。至于把她的歌打入“靡靡之音”、“****”之列，邓丽君只强调如果真的听她的歌会被罚，“那就别听了吧”！
邓丽君在大陆非官方渠道广泛流行，也开始影响到了官方文艺工作者。
1979年12月31日晚上8点，中央电视台在《新闻联播》之后播放了电视片《三峡传说》，时任中央乐团独唱歌手的李谷一演唱的《乡恋》随片一起播出。
《乡恋》优美的旋律以及李谷一类似邓丽君的气声唱法，一下子流行开来。但《乡恋》被点了名，遭到官方批评。`有的说，《乡恋》同咖啡馆、酒吧、歌舞厅、夜总会等资本主义社会的娱乐生活是一个味道，还有的文章对演唱时离麦克风的远近，喘气次数的多少，用什么乐器伴奏一一提出商榷。
1983年，中央电视台春节联欢晚会，在时任广播电影电视部部长吴冷西的再三犹豫下，《乡恋》得以“解禁”（以上内容参考《千封群众来信力挺“靡靡之音”》年11月10日《新京报》）
BJ乐评人王磊撰文说，从某种意义上说，邓丽君是内地原创流行音乐的启蒙者。20世纪80年代，“板砖”单卡收录机开始进入干家万户，磁带成为年轻人最喜欢的“时尚产品”，而先前被称为“****”的邓丽君，成为大众的最爱。无论是崔健还是唐朝，无论是成方圆还是张蔷，这些内地原创音乐的先行者，无不翻唱过邓丽君的作品。甚至可以说，邓丽君让内地听众们知道了什么是流行音乐。
邓丽君的歌曲绝大多数都是情歌，这些歌曲唱尽了万千柔情，她用歌声把自己装饰成一束可人的玫瑰，自然面然地盛开并且凋谢。在一首首《小城故事》、《甜蜜蜜》中，人们体会到了“革命友谊”之外的另类情感。它不再关心宏大的人类，只关心个体的细微之情，缠绵脆弱，刻骨铭心。这种感情在很多年里，被视为资产阶级的糟粕而不齿。
但正是这种刻骨铭心和“离经叛道”，成为一代人的青春集体记忆，并开始思考生命和个体的意义。
崔健《一无所有》横空出世
1986年，在BJ举行的“纪念86国际和平年百名歌星演唱会”上，崔健“平地一声吼”了一首《一无所有》，横空出世。