笑吟吟的吴俊卿听了皇甫淳的话后，只是眼角的皱纹稍微跳了一下，跟着做凝思状，然后缓缓的走到画台边上。
铺上了一张宣纸，跟着挑出大海笔，在旁边的颜料盒里来回调配，最后饱沾颜料，随心所欲的就“泼”在宣纸上，然后用眉笔勾勒出池水中的荷叶，随即，又抽出几个莲梗，几朵娇艳欲滴的荷花或含苞欲放，或亭亭玉立……
“哇！精彩！如此泼彩作画，乃是我等今生仅见啊！老师这是又精进了！”旁边一个看似文人的中年人，手里拿着折扇，摇头晃脑的赞叹着，“只是不知道学生啥时候能学得皮毛，真是愁煞人了。”
说起这绘画中的泼墨技法来并不新鲜，早在唐代就有传说，到了明代，泼墨技法已经很成熟了，不仅有泼墨，还混合有泼水，浓淡相间等等技法。
到了晚清时，泼墨的多，泼彩的少，泼彩的技法虽有人涉猎，但都不成型，主要的原因还是儒家思想作祟，作画讲究清癯含蓄，忌讳大红大紫。
玩收藏的人都会发现，古画里以山水居多，花卉很少，可到了晚清最后十年，许多画家突然热衷于花鸟鱼虫了，使画界从传统的文人画走向了画师画。造成这个现象的原因固然是市场的需求，但是，不能不说，一些近代画家为了迎合市场，放下了高不可攀的文人士大夫的架子，把色彩鲜艳的花卉活灵活现的搬上舞台。
其实，在满清朝廷里，满人是喜欢大红大紫的，著名的宫廷画师郎世宁就画了不少颜色鲜明的画作，可是，这样的画作不被汉族士大夫们接受，郎世宁在清廷混迹五十余年，却是鲜有与汉族士大夫之间的唱和、交流的佳话，汉族文人认为那是荒蛮的，是不含蓄的。
皇甫淳真的懂画吗？懂，或者说懂一些理论，那也是在书局里看各种杂书获得的一些感悟，可要说他有多少绘画功底还谈不上。但是，学了西学的他，对人的视觉感官和市场的选择还是明白的。
原来那几个人画池塘荷花，遵循的还是老套路，那画明明是新作，看上去却是乌眉皂眼的，像是存放了许久的旧作，他们自己都觉得不顺眼，如何让买家看上眼？皇甫淳不过是按照正常人的视觉感官的感觉说出了自己的意见，而且，他也想用这个意见试试吴俊卿的为人。M.Ι.
如果吴俊卿对皇甫淳说的仅仅是哂笑一下，然后不表态，皇甫淳也就不会再与吴俊卿有啥瓜葛了，可如果吴俊卿接受自己的意见，那皇甫淳可就另眼相看了。
事实证明，别看此时的吴俊卿已经六十有五了，却是非常
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